Fino a che si è parlato di musica ho avuto docenti magnifici con cui ho avuto anche l’onore di suonare. Molti erano gli stessi dei dischi che avevo in casa, quelli che il jazz lo hanno fatto per davvero.  Dal momento in cui è stato necessario studiare la voce, ovvero la tecnica strumentale, sono però cominciati i problemi. Ho incontrato e provato vari maestri che non erano mai d’accordo o con la mia scelta musicale, o con l’idea delle possibilità del mio strumento. C’è chi mi ha voluto contralto e chi mi ha creduto un soprano, chi mi ha allenato solo su arpeggi maggiori e chi invece mi ha insegnato pattern improvvisativi usando improbabili fonemi da utilizzare nello scat. Altri ancora mi imponevano il solfeggio e lo studio del circolo delle quinte come presupposto di uno studio serio. Del ritmo, del linguaggio con cui mi esprimevo, dell’utilizzo della tecnica microfonica, dell’orecchio e del corpo, nessuno ha mai proferito parola se non come “presenza scenica “o di “gestione del palco”. È solo la mia passione e la curiosità a farmi continuare a cercare risposte. A metà degli anni novanta si suonava moltissimo e nelle città c’erano molti locali che offrivano musica dal vivo e fu proprio ad una mia gig, all’Otto Jazz club di Napoli, che mi fu chiesto per la prima volta di insegnare. Fu una grande emozione. I primi studenti che ebbi mi dicevano che facevo capire le cose e che le rendevo chiare anche per gli esempi che facevo. Ho cominciato così ad avere sempre più allievi tanto che il mio studio privato, cioè nella stanza accanto alla cucina di casa, diventò presto troppo piccolo e affollato. In molti altri casi, invece, ho fallito miseramente per vari motivi, tra cui la grande differenza che c’è tra il saper fare e il saper insegnare. In seguito sono arrivati più concerti, anche importanti, le registrazioni dei dischi, i lavori in teatro. Il numero di allievi intanto aumentava e insegnavo in varie scuole e appena seppi del primo bando di concorso per l’insegnamento in Conservatorio, decisi di partecipare. Le porte dei luoghi sacri della formazione musicale si erano aperte anche al jazz. La commissione mi ritenne idonea “all’insegnamento dell’approfondimento della tecnica strumentale in canto jazz”, con moltissimi punti artistici. Zero punti in formazione. Zero punti di servizio. Ero seconda in graduatoria ma rifiutai l’incarico di supplenza perché avrei dovuto affrontare un viaggio troppo lungo per pochissime ore di lezione. Gli studenti erano davvero pochi, in quel momento. La cosa che non mi spiegai fu che i titoli formativi di “peso”, quelli con un punteggio alto, erano riferiti agli stessi rilasciati proprio dai Conservatori, dove fino a quel momento, ci si era diplomati in Canto Classico. Io non ci vedevo nessun senso. Ad ogni modo, un curriculum ricco di titoli artistici, come testimonianza di un’attività musicale accertata da elenchi infiniti di concerti, dischi e pubblicazioni varie, avrebbe comunque potuto sopperire alla mancanza di formazione accertata da titoli canonici.